Era en torno a 1730 cuando la música flamenca se cuela en la Corte del Rey Fernando VI, en un tiempo donde la música estaba circunscrita solo a determinada clases sociales y se entendía como actividad culta y signo de distinción. En 1729, el matrimonio de Mariìa Baìrbaras- de quien Scarlatti era profesor de Clave- con el heredero español al trono Fernando VI y el traslado de la Corona española a Andalucía, lleva a Scarlatti a Sevilla hasta el año 1733. Scarlatti se queda tremendamente influenciado por la musica de los gitanos durante su estancia en la ciudad y le lleva a explorar los recursos tímbricos del clave como ningún otro compositor hasta la época. El músico que entendió los elementos hispanos de Scarlatti de forma más completa fue Manuel de Falla, quien pensaba que había que considerar a Scarlatti “el compositor más clásico de la música española”.

 Scarlatti se acercó al flamenco y lo llevó a La Corte, ahora recorre el camino inverso. El de ser interpretado 5 siglos después al clave, por un pianista flamenco y yuxtaponer sus sonatas desde el flamenco, en nuevas creaciones del siglo XXI. Dorantes ha desarrollado un trabajo de notable afinidad conceptual con Scarlatti. En sus obras no busca fusionar estilos, sino integrar elementos que transforman la forma sin alterar la esencia. No se limita a incorporar lo aprendido durante sus estudios académicos en sus composiciones flamencas, sino que construye una unidad genuina entre ambos mundos. Así, en piezas colmadas de recursos clásicos, el flamenco emerge con fuerza en lo más profundo del oyente.